Recrear la memoria y los hechos del arte

Entrevista a Verónica Meo Laos
por Prof. Juan Baeza

Nos interesaba entrevistar a Verónica Meo Laos para rescatar algunos entretelones  del excelente trabajo de investigación publicado por editorial Ciccus. Residiendo a 200 kilámetros de la Capital Federal y con las limitaciones de recursos que un medio de distribución gratuita posee, recurrimos a las nuevas tecnologías (léase messenger) para realizar esta entrevista. Este es el resultado

Enciendo la compu, me conecto al messenger.

Juan Baeza- Hola Verónica soy Juan cuando quieras empezamos
Verónica Meo Laos:-hola Juan, acá estoy

Así comienza la primera parte de un diálogo por la web con Verónica Gabriela Meo Laos autora del libro «Vanguardia y Renovación Estética; Asociación Amigos del Arte (1924-1942) «.

JB- Cómo aparece la idea de este estudio?
VML: La investigación nace a partir de haberme literalmente «topado» por casualidad con los archivos de Elena Sansinena que están en Dolores, en una estancia que pertenece hoy día a sus nietos, los Elizalde. La esposa de Luis Elizalde, el nieto de Sansinena me dijo que tenía los archivos de la abuela de su marido que había sido la presidenta de una institución muy importante “Amigos del Arte”. Había libros que le habían regalado algunos de los conferenciantes que pasaron por la institución y que, también, tenía inclusive una foto de José Ortega y Gasset dedicada a «Bebé» (por Elena) como le decían. Un día, vi la convocatoria para las becas nacionales del Fondo Nacional de las Artes, me presenté con un proyecto para trabajar con los archivos, y después de casi 6 meses, me aprobaron el proyecto y gané la beca. Así empezó todo.

JB- Me llamó la atención su empeño y «amor al arte» por parte de ella,
VML: Sí, quizá sería mejor referirme al rol misional que ella tenía para manejar la asociación. Tanto amor, tanto empeño en un proyecto de tamaña envergadura, va más allá de una simple vocación directriz, ya se torna algo profundo, hasta metafísico te diría.

Ella encarnó, para mí, la bisagra de dos épocas: el fin de siglo y la modernidad. Y, me imagino que supo el fin de su propia época, por eso cuando cerró Amigos del Arte, no lo volvió a abrir.

JB: El libro se llama Vanguardia y Renovación Estética ¿cómo conviven esos dos conceptos  en la asociación en una época donde las doctrinas marcaban el escenario de la creatividad?

VML: Es interesante lo que me preguntás, porque Amigos del Arte fue, sin duda, un espacio de contradicciones y de divergencias, ya sea desde el punto de vista estético (donde podían exponer los artistas consagrados, junto con los desconocidos), compartir un salón los de Boedo y los de Florida, o discutir acerca de los caudillos los Irazusta con los Levene. Ahí, la riqueza de Amigos del Arte. Por ejemplo, Amigos del Arte promovió el arte aborigen, con muestras de artesanías. Algo inusual para la época, en una suerte de rescate etnográfico. Yo de eso, no hablé.

JB: Ves algun paralelo entre AAA y el Di Tella?
VML: Mirá, retomo las palabras de Romero Brest, en su momento, Amigos del Arte fue hasta más importante que el Di Tella, dice. Se parecen ambas asociaciones en que eran iniciativas privadas y que se estimuló la producción del arte nuevo. En ese sentido, sí. Pero Amigos del Arte tuvo apoyo del estado (disperso, y escaso) pero lo tuvo. No sé si el Di Tella no fue subsidiado por Di Tella, no lo sé.

JB: Cómo crees que se asimilaban las vanguardias europeas, surgidas de la guerra, la industria y el desconcierto en una tierra que si sufrió la transición a la modernidad, en cierto aspecto se mantenía virgen y mística
VML: Ese es un tema más de Diana Wechsler que  mío. Retomo su tesis: la introducción o bien, la producción de las vanguardias estéticas en nuestro medio fue no muy traumática sino que incorporó los elementos nuevos a los ya existentes.

JB: La historia no le pertenece ya a Elena Sansirena,  pero de alguna manera la impulsó y la escribió no?,quizás le pertenezca el enriquecimiento enorme del arte argentino para esos años.

VML: Sí, y parte se perdió (la quemó su ama de llaves) y la que ella guardó con mucha dedicación y meticulosidad es la que yo fotocopié, ordené y saqué a la luz con el libro. Espero que muchos otros sigan adelante en esta búsqueda. Al periodismo llegué por casualidad. Estudiaba Diseño Gráfico. Al tiempo me mudé a Dolores, y empecé a estudiar periodismo. A partir de allí,  colaboré con diarios locales y desde hace casi cinco años, escribo para el Suplemento de Cultura del Diario La Capital de Mar del Plata. Y aquí estoy, tratando de sobrevivir haciendo ésto. Tengo un taller de radio en el Polimodal, trabajo en un proyecto social con adolescentes y soy profesora de periodismo en la escuela.

JB: El libro tiene un clima de trabajo, energía, romanticismo y melancolía, te imagine con esa visión de las cosas.
Pensaste en escribir otro documento dejando escapar por momentos todas las anécdotas divertidas

VML: El libro ha disparado distintas interpretaciones, que me han sorprendido a mí misma. Que es melancólico, que revela una cuestión de género, en fin, temas que me dejan perpleja porque estaban en mí, pero que no sabía que podían haber quedado plasmados en el libro. Estoy pensando en escribir dos libros, uno es sobre Oliverio Girondo y las huellas en la memoria colectiva. No importa la verdad objetiva, sino la verdad poética. Las huellas. Creo que en el fondo soy un poco melancólica, por eso me engancho con las epopeyas olvidadas, con las cruzadas anónimas… me imagino a Elena Sansinena en el rincón donde escribía en su estancia escuchando la radio, la noticia de que su amigo Ortega y Gasset se había muerto después de agonizar por varios días y me la imagino mordiéndose los labios, con los ojos vidriosos mirando por la ventana y la apertura de este tema, con un cello solista impactante. Éso lo puse en el libro.
Su familia dice que era extremadamente rigurosa, que estaba hasta en los últimos detalles. Aún en la mesa. Que no mostraba sus sentimientos, que era muy reservada. Pero para mí, su misión de Amigos del Arte fue absolutamente romántica, desde ese lado del romanticismo a lo William Blake. A vos que te gusta Xul Solar…

JB: Me identifico con el
VML: Y toda la obra de Xul pasó por Amigos del Arte. Amigos del Arte fue increíble, no sé si ellos, los que lo hicieron, tuvieron realmente dimensión de lo que estaban haciendo.

VML- Sí, totalmente.

J.B: Hay que decir que esta parte de la nota es con “Nostalgia” de fondo.
JB:Yo diría que fue una nota disfrutada de principio a fin .

Escrito con el Navegador Flock

Tags: arte, vanguardia

Psicología Social y arte: articulación para la asistencia psicosocial

• • Por Carlos Sica

     

    Vicente Zito Lema: Cree que un psiquiatra tal como egresaba y egresa aún hoy de la Facultad de Medicina, está en condiciones reales, no formales o jurídicas, de que se lo habilite para enfrentar la enfermedad mental?

    Enrique Pichon Riviére: No, este es el problema. No tiene ni un mínimo de experiencia… Recuerdo que Aldo Pellegrini, en su prólogo al libro de Artaud, Van Gogh “El suicidado por la sociedad”, señala muy claramente que un psiquiatra debería ser el Arquiatra, un médico del más alto nivel de compresión humana y que desgraciadamente, sucede todo lo contrario.
    ( Del libro de V. Zito Lema, conversaciones con Enrique Pichon Riviére.
    (Arquiatra subrayado mío)

Las pasiones corporales de Frida Kahlo

 por Anahí Almasia

Frida Kahlo y el estudio de su vida resultan de sumo atractivo para realizar un acercamiento al estudio psicoanalítico de algunos fragmentos discursivos y plásticos, ligados tanto a la neurosis traumática, a las adicciones como a una caracteropatía histérica. Fue esposa de Diego Rivera, famoso muralista mexicano; con quien mantenía una relación marcada por los celos y la oscilación de la pasión a la indiferencia. Tomaremos en consideración especialmente los aspectos ligados a una forma del amor, el amor pasional como expresión de una gama de afectos hiperintensos y con pocas variaciones. De la misma forma, considero que esta forma específica en que esta pareja concebía su unión, es expresión de una particular manera del procesamiento pulsional que los dejaba a merced de los mismos afectos que propugnaban. Sin embargo, en esta ocasión me dedicaré específicamente a la pasión tóxica en Frida.

Un artista es dios

por Lic. Noemí Cogan

El vínculo que establecemos hoy aquí entre lector y escritor seguramente no será igual para todos. Lo que decimos, lo que intentamos transmitir tendrá una resonancia singular, particular para cada uno.
Nuestro vínculo no sería igual que otros. Habrá una lectura distinta en cada acto, para una misma escritura. Cada sujeto creará uno con su estilo, con su peculiar característica.

Xul Solar: los temas esotéricos en su pintura

ANA ZETINA: Profesora de Filosofía (UBA). Directora de «Anfitrite»: Escuela de Mitología y Simbología. Co-autora  de «El Saber del Mito» – Ed. Claridad.ELSA  ROLLA: Profesora de Bellas Artes, egresada de la Escuela Nacional P. Pueyrredón. Investigadora en Simbología. Autora de diversas publicaciones sobre el tema.

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Para un artista simbólico  como
Xul Solar,  el interés por las
religiones, la astrología, la cábala y el tarot es obvio, puesto que son lenguajes por excelencia y exclusivamente análogo-simbólicos.
El símbolo abarca todos los aspectos y órdenes de la existencia, es totalizador y justamente el arquetipo Neptuniano  -tan poderoso en Xul- conduce a la percepción totalizadora. Por ello el símbolo se comporta como su mejor y eterno medio. Para una mente como la de Xul que se introdujo en el misterio de la Unidad, era lógico arribar al misticismo dado que este misterio lleva inevitablemente a la fraternidad universal.
La gran aventura de Xul, un verdadero iniciado surgido natural y solitariamente en pos del conocimiento esencial, lo puso en la necesidad de utilizar la pintura como elemento de comunicación ya que posibilita que las imágenes se transformen en símbolos que transmiten contenidos espirituales. Y así nacieron  las obras de Xul donde toma como tema los sistemas simbólicos que narran la experiencia evolutiva humana, como lo son: EL ZODÍACO, EL ÁRBOL CABALÍSTICO Y EL TAROT.
A partir de 1930 Xul comienza a introducirse cada vez más en los temas esotéricos pero en la década de los 50, específicamente entre el 51 y  el 54, es donde aparecen estas maravillosas creaciones suyas.
En esta entrega nos dedicaremos a sus Signos Zodiacales, dejando para la próxima el Tarot y los Árboles Cabalísticos.
EL ZODIACO DE XUL SOLAR

Las obras más importantes sobre el Zodíaco que Xul realiza son del año 1953: “Zodíaco” -que es la que tomamos fundamentalmente para su análisis por ser la principal y última versión-, más “Signos Zodiacales Impares” y “Signos Zodiacales Pares”, basadas en la misma interpretación de «Zodíaco».
También existen acerca de temas astrológicos y expuestos en su Museo: “Máscaras Planetarias” y “Marte y Saturno” del mismo año citado, además de “Planetas y Regentes” de 1955.  Anteriores, y que se puedan tomar como posibles antecedentes de su más completo “Zodíaco”, son “Zodíaco Titi” y “Zodíaco” de 1949 y los retratos-horóspocos de varias personalidades como el de “Miguel Angel Asturias” de 1952.
El origen de sus peculiares Signos Zodiacales parece haber sido el proyecto de una obra de marionetas, donde los personajes que representan los Signos jugaban un “Teatro del Destino”. Nos esforzaremos en comprender su interpretación astrológica,  aproximándonos a lo que nos quiso decir.
Primeramente señalaremos algunos puntos que diferencian la concepción de este Zodíaco del Zodíaco tradicional:

*  No guarda la forma circular, sino por el contrario, la obra completa esta concebida en un eje lineal horizontal. En este eje podemos distinguir un ritmo zigzageante, que conforma dos niveles: uno superior y otro inferior.
En la zona superior coloca a los Signos Impares u opuestos-complementarios de Aire y Fuego: Géminis, Aries, Acuario, Sagitario, Libra y Leo. Las figuras que los representan son -con excepción de Acuario- altas y delgadas, respondiendo a lo esencial de estos Elementos que hacen referencia a la mente y al espíritu respectivamente.
En la  zona inferior ubica a los Signos Pares u opuestos-complementarios de Tierra y Agua: Tauro, Piscis, Capricornio, Escorpio, Virgo y Cáncer. Estas figuras -con excepción de Escorpio- son pequeñas o bajas, puesto que éstos se refieren al plano físico, lo material y estable y a las honduras de lo psíquico y emocional.
Es notorio el interés que Xul tenía en agrupar los Signos en Pares e Impares, ya que en las otras dos bellísimas obras  sobre ésta versión los Signos, así los presentó.
*  No respeta el orden del Zodíaco ni los designa con los sigilos (1) y números tradicionales. Pero es importante destacar que este otro orden de los Signos no modifica en nada la alternancia de los Elementos y los Signos que son pares o impares: el cambio sólo radica en que los tres cuadrantes comienzan con el Elemento Aire  siguiendo con la Tierra, el Fuego y el Agua en lugar de ser Fuego, Tierra, Aire y Agua como lo es en el Zodíaco tradicional (y recordemos que en éste último, el orden de los Signos es el siguiente:1- Aries, 2- Tauro, 3- Géminis, 4- Cáncer, 5- Leo, 6- Virgo, 7- Libra, 8- Escorpio, 9- Sagitario, 10- Capricornio, 11- Acuario, 12- Piscis). Todos los sigilos y números están rodeados con el color predominante en cada una de las figuras.
* Una línea de horizonte los sostiene, excepto dos que tienen otros puntos de apoyo: Tauro y Acuario; y dos que surgen de un plano no visible: Escorpio y Leo.
*  La perspectiva que Xul utiliza es la típica Oriental, llamada de “planos rebatidos”. No obstante en la configuración de esta galería de Signos, el espacio es ambigüo: resulta tan común a todos, como individual o propio de cada uno, teniendo bien identificado su hábitat, al mismo tiempo que no se pierde la unidad del conjunto.
* Las  misteriosas criaturas que  simbolizan cada una de las fases de su Zodíaco son eclécticas.

Xul Solar: un artista que trascendió su época

Sabemos que el Signo Zodiacal de “Acuario” es el  condensador de la  matriz arquetípica que, dentro de su amplio campo de acción, rige lo siguiente: la libertad, la vanguardia, lo visionario, el futuro, la originalidad, la diferencia, lo inesperado o la innovación, la excentricidad y extravagancia, la locura, la rebeldía, la telepatía, el intelecto, las ideas creativas y los inventos, la velocidad y los cambios, las modificaciones y renovaciones, la amistad, la actividad  grupal   y el sentido de la humanidad,  lo eterno, lo sutil, el cielo (Urano=cielo) y la astrología, la energía, la luz de la electricidad y lo fosforescente, la telepatía. Que “Piscis”, entre muchos más atributos, claro está, es el misticismo, el Amor supremo, el sentimiento de lo Universal y de la Totalidad: de la unión o la raíz única que hay en todo,  la inspiración artística, lo intuitivo, el pensamiento simbólico, la música, la conexión con lo ilimitado, con lo que está fuera de la materia, las entregas del alma y también las ilusiones. Y que “Géminis” gobierna, dentro del enorme mundo de lo mental, principalmente las vinculaciones y la comunicación: los idiomas, la palabra y la escritura; el ingenio, la ocurrencia, la curiosidad, el humor y el juego.

Arte y Alquimia

por Elsa Rola

I- DISTINTOS CAMINOS  Y  UN MISMO  FIN

Arte y Alquimia, caminos del hacer humano completamente distintos, aparentemente sin relación, entonces, por qué asociarlos?…, pues porque observándolos desde el sentido de sus metas, no son distantes, ni siquiera  paralelos, se podría decir que es el mismo.  Son sus “formas”  lo diferente: uno es una “expresión” del alma humana; el otro es una iniciación, una “mística”  pero sus “finalidades” son las mismas.
Limpiando a la Alquimia de todas las leyendas con que la cubrió la historia, de todas las fraudulentas utilidades comerciales con que se la marcó y de toda la herejía con que los hombres ignorantes o malvadamente interesados la ensuciaron, nos queda nada más y nada menos que una pura y altísima metafísica que brega por la transmutación del alma, su arribo a la eterna Perfección, al conocimiento de la Verdad, a la “Totalidad perdida” ya que la tan mentada “Piedra Filosofal” no es sino la esencia de Dios que todos tenemos.
Y qué es el Arte(*), sino el lenguaje de la parte divina del hombre, la manifestación de su inagotable buceo en sí mismo y de las impresiones que le provocan el universo que lo rodea, a través de la estética y la “belleza”, que como ya lo marcara Aristóteles, es la intuible Verdad y la más ansiada Perfección.

Goya: “Analista del mundo”

Francisco de Goya y Lucientes nace en 1746 en Aragón, España. De su infancia y adolescencia se sabe muy poco; a los 14 años ingresa al taller de pintura  de José Martinez, alternando sus estudios con una vida de aventuras, adquiriendo fama poco respetable.

En 1764 y 1766  se presenta a los concursos organizados por la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando de Madrid, aunque sus pinturas no lograron gustar no se dio por vencido y siguió trabajando.

Empezó a adquirir fama con unos tapices destinados a decorar las salas de las residencias reales. Por esa época se casa con Josefa Bayeu.

Andrés Rivera: otra lectura de la historia

Nació en 1928 . Hijo de padre judío. Vive en Bella Vista, Córdoba. Todos los viernes coordina un ciclo de cine debate en la Biblioteca Popular de esa ciudad. Considera que la literatura norteamericana es la mejor del mundo.

Prefiere escribir por las mañanas, a mano, en cuadernos y con alguna lapicera de buen trazo. Cuando escribe sigue algunos consejos de Hemingway : releer y corregir una y otra vez los manuscritos. Dice que la literatura le sirve para resistir a la desesperanza. Éste es Andrés Rivera.

En varias oportunidades ha dicho que para él existen dos tipos de escritores: los que quieren ser escritores y los que quieren escribir. Es evidente que estas afirmaciones están pensadas desde la perspectiva de escritor.

Surrealismo y psicoanálisis

A partir de los nuevos descubrimientos científicos, filosóficos y psicológicos de Einstein, Hersemberg y Freud, se va generando una nueva concepción del mundo, de la materia y del hombre que hasta ese momento eran fundados sobre la lógica y el determinismo. Esta óptica nueva comienza a influir en una nueva manera de pensar.

Fue el psicoanálisis una de las teorías que más sedujeron a los surrealistas, las regiones psíquicas exploradas por Freud, serían consideradas por los surrealistas como el reverso de la lógica. Es así como a través del arte exploran el inconsciente, los sueños, la locura, los delirios y las fantasías.

A los textos automáticos , se agregan los relatos de sueños; sueños que serán nocturnos y diurnos.