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Posts Tagged ‘Cine’

David Cronenberg: Una obra inquietante

por Lic. Alberto González

Cronenberg es uno de los directores actuales que más fieles han conseguido permanecer a su propio estilo ya sea, como veremos más adelante, elaborando él mismo guiones originales o adaptando los encargos que la industria le ofrecía.
A simple vista sus filmes pueden parecer un cine gore de arte y ensayo, pero esto no es más que una excusa para analizar la sicología de unos personajes en unas circunstancias lejanas a las habituales. Es uno de los principales originarios de lo que se ha denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la transformación corporal y la infección. En sus películas, lo psicológico es típicamente mezclado con lo físico. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas principalmente a través del terror y la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de estos géneros.
Para conocer a fondo el carácter de Cronenberg, que sin duda vemos reflejado en su obra, debemos retroceder hasta su infancia para conocer los dos hechos que marcan su vida: la enfermedad y el aislamiento.
David Cronenberg nace en 1943 en Toronto (Canadá) cerca de la frontera con USA y de Nueva York, lo que más adelante le permite convivir entre las dos ciudades. Su padre tenía una librería y más tarde editó una revista, su madre era pianista: libros y música marcarán su infancia y adolescencia. Da clases de guitarra durante diez años y se aficiona a las novelas de William S. Burroughs y Vladimir Nabokov. Acude durante años a un colegio judío, aunque sus padres mantienen una postura laica. Esto crea en él una gran sensación de aislamiento, de ser un outsider como más tardes serán sus personajes. El otro aspecto será la extraña enfermedad degenerativa que contrae su padre y que Cronenberg observa impotente. Este aspecto es claramente identificable con su posterior cine y en cómo casi todos sus personajes sufren un proceso de autodestrucción tanto física («La Mosca») como mental («M. Butterfly»).
En 1963 entra en la universidad, su espíritu de búsqueda lo lleva a matricularse en ciencias, pero el tratamiento de las materias demasiado académico le hace perder el interés. Un año más tarde se matricula en literatura inglesa donde sí puede desarrollar su talento artístico. Descubre el cine a través de un compañero de carrera, David Secter, que con un bajo presupuesto crea un film social de gran éxito. Cronenberg descubre así un nuevo medio de expresión para sus inquietudes: el cine.

CORTOMETRAJES Y MEDIOMETRAJES

Su primitivo aprendizaje cinema tográfico se inició con la lectura del American Cinematographer, y fue puesto en práctica en sus primeros cortos en 16mm, dentro de los que se conocen Transfer (1966), un sketch surrealista de siete minutos donde un psiquiatra es perseguido por un paciente obsesivo, y From the drain (1967), una loca historia que sucede en un futuro lejano y se centra en una discusión entre dos hombres sobre los cambios sufridos por la naturaleza, y que culmina con la irrupción de una planta que mata a uno de ellos.
En 1969 consiguió mil quinientos dólares para filmar un mediometraje underground en blanco y negro en 35mm llamado Stereo, donde comenzaron a abrirse paso sus ideas descabelladas, sus planos truculentos y los temas que lo persiguieron durante toda su carrera: el sexo, las enfermedades, el poder de la mente y las ciencias. El film es una historia futurista acerca de un supuesto Centro Canadiense de Estudios Eróticos, que practica operaciones cerebrales en siete de sus pacientes con el objeto de ampliar sus poderes telepáticos. El mismo se rodó con una tosca cámara que emitía ruido, haciendo imposible el registro del sonido en directo. Debido a este inconveniente técnico, el realizador tomaría muchos recaudos en sus futuros trabajos en la creación de elaboradas bandas sonoras, hecho que caracterizaría toda su trayectoria cinematográfica.
El estilo de su primer trabajo under continuó desarrollándose en su segundo metraje, para el cual contó con un presupuesto mucho mayor que le otorgó un ente estatal, en el marco de un programa de fomento del arte canadiense. El organismo no tenía conocimiento absoluto sobre el proyecto de Cronenberg, y de esa forma no presentó reparos en la entrega del dinero para el rodaje de «Crímenes del futuro» (1970). La acción se desarrollaba en un futuro en el que la mayoría de las mujeres eran exterminadas por el uso de cosméticos letales, creados por un dermatólogo demente, y donde una secta de paidófilos raptaba a una nena con fines oscuros.

PRIMEROS LARGOMETRAJES
En agosto del 74 empieza el rodaje de «Vinieron de dentro de…», en este rodaje Cronenberg asume ya su rol de director y releva la fotografía, cámara y otros aspectos a su equipo técnico.
El estreno del film crea un gran impacto en Canadá: la crítica lo vapulea y la taquilla es un éxito. Aunque llena las arcas de la Canadá Film Development Corp. que le había ofrecido la subvención, su nombre empieza a ser incómodo en círculos estatales, ganándose el apelativo de enfant terrible del cine canadiense .
Siempre es difícil para un director novel desarrollar un segundo proyecto después de que su ópera prima haya resultado un éxito. Cronenberg lo aborda sin arriesgar; «Rabia» su siguiente film es una extrapolación de su anterior trabajo. El film resulta un éxito comercial y es desacreditado por la crítica, aunque eso sí ,el Festival de Sitges la valora otorgándole los premios al guión y a los efectos especiales.
Su siguiente obra «Fast Company» es unos de los títulos más alejados de la temática del director. Es una película de encargo sobre carreras automovilísticas de escaso interés artístico.

SU TEMATICA
Cronenberg ha conseguido hacer siempre el cine que le ha interesado, y cuando recibía un encargo se lo llevaba a su propio terreno. Las obsesiones que se entreven en el transfondo de toda su obra pueden resumirse así:
– La misóginia. Cronenberg siempre aborda la sexualidad desde todos los ángulos: heterosexualidad, homosexualidad, fetichismo, sadomasoquismo, pederastia… Un claro ejemplo es «Crash» donde aparecen casi todos.
– La enfermedad. La degeneración es uno de los temas preferidos del autor, ya sea física como en su primera etapa («La Mosca», «Rabia»…) o psicológica en su segundo período («Inseparables», «M. Butterfly»…).
– La tecnología. Vista como un nuevo medio para lograr la evolución humana. La diferencia entre lo orgánico y lo inorgánico, como el hombre se fusiona con la tecnología que ha creado: «Videodrome», «Crash», «eXistenZ»…

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Los cien años de Drácula : de la literatura al cine

enero 27, 2008 1 comentario
por Lic. Waldo García

En el mes de junio se cumplieron cien años del nacimiento de Drácula, que a pesar de que fue muerto con una estaca en el corazón, siempre retorna con la misma atracción del siglo pasado. las ediciones se siguen reproduciendo, para pasar a ser una obra clásica universal e inmortalizada por el cine.
Debido a que el personaje Drácula ha cobrado vida propia, ha oscurecido la extraordinaria y sólida narrativa desarrollada por Bran Stoker. Tal es el caso de las quince obras más que ha escrito y han pasado al olvido. Leer más…

Leonardo Favio: la estética en el cine argentino

enero 17, 2008 2 comentarios

por Waldo García

Leonardo Favio reúne varias características que lo ubican entre los mejores directores que ha dado el cine nacional; algunas de ellas son: su sobresaliente estilo y estética que ha revolucionado al cine local, su enorme capacidad para transmitir una gran carga de sensibilidad y emotividad, la influencia de grandes directores del mundo y tener como maestro a Torre Nilsson. Leer más…

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Recordando a Andrei Tarkovsky

“Es pecado todo lo innecesario. En todo caso, nuestra civilización está construida sobre el pecado, una total falta de armonía, un desequilibrio entre nuestro desarrollo material y el espiritual. Nuestra cultura es imperfecta. Nuestra civilización es esencialmente imperfecta. Tendríamos que estudiar el problema y buscar juntos una solución. Quizás ya es tarde….. demasiado tarde”.(Diálogo de Alexander al hijo, en la película El Sacrificio.) Leer más…

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Scorsese: su cine

Es uno de los directores más importante de las últimas épocas, es un virtuoso de la dirección cinematográfica, ha filmado distintos géneros con maestría, lo que le vale la admiración de sus colegas.
Nació el 17 de noviembre de 1942, tuvo su infancia en Nueva York, fueron los años de  educación católica, el asma que lo atormentaba, la baja estatura que lo acomplejaba, el niño solitario y mucho cine como espectador, tal vez como refugio. Leer más…

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Eliseo Subiela: el cine hecho poesía

El gran director ruso Tarkovski solía decir que en el cine hay dos tipos de directores, los que imitan al mundo en que viven y los que crean su propio mundo y que denominaba “los poetas del cine”. Entre estos últimos incluía a Bresson, Bergman, Buñuel, Kurosawa, etc. No es arriesgado decir que Eliseo Subiela se embarcó dentro de los directores poéticos del cine, irrumpiendo con maestría y originalidad en el cine nacional.
Subiela nació en Buenos Aires en 1944, tuvo un fugaz paso por Filosofía y Letras y por la Escuela de cine de La Plata. La ansiedad por filmar lo llevaría a realizar su primer corto “Un largo silencio”(1963) a los 19 años.
Con este corto logra El Gran Premio al mejor cortometraje en el III Festival Internacional de Viña del Mar.
En esa época Leonardo Favio quería realizar su primer film como director y necesitaba ayudantes, sería María Vaner quien los relacionaría; de esta manera su primera experiencia como ayudante sería “Crónica de un niño solo”. La siguiente experiencia como ayudante fue “Esquiú, una luz en el sendero” de Ralph Pappier. Leer más…

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Quién es Von Trier?

por Lic. Waldo garcía

En los últimos meses Lars Von Trier nos  ha sorprendido con su última película “Contra viento y marea”, segundo film de este notable director que podemos disfrutar en nuestro país. Anteriormente fue “Europa”.
Si bien ahora lo estamos conociendo por nuestras latitudes, ya hace años que ocupa un lugar destacado en Europa, especialmente en Francia.
Von Trier nace en Dinamarca en 1956 y se gradúa en la escuela de cine de su país en 1980. Ha  realizado 8 filmes en donde demuestra su progresiva y notable evolución, también ha realizado infinidades de cortos comerciales y videos clips para bandas de rock.
Su producción comienza con dos cortos “Nocturne”(1980) y “ El último detalle”(1982), continuando con “Images of a relief”(1982), “The element of crime”(1984), “Epidemia”(1986), “Medea”(1988), “Europa”(1991) y “Contra viento y marea”(1996).
“Nocturne” y “El último detalle”, son dos cortos que Von Trier realiza terminando sus estudios de cine. Nocturne es premiada en el festival de Munich y según su director, se inspira mirando un noticiero sueco en que estaban pasando imágenes de “El espejo” de Tarkovski, imágenes que lo dejan sorprendido, catalogándolas de “otro planeta.”
En 1982 llega su primer largometraje, ”Imágenes de la liberación”, se trata de las vivencias de un oficial alemán durante el día de su liberación.
Esta película generara muchas controversias y lo acusaran de romantizar el nazismo. Pero se destacará por el tratamiento que le dará a las imágenes con cierto contenido onírico y además contendrá, un elaborado lenguaje en sus diálogos.
Su primer film comercial es “He element of crime,” es un thriller de  ciencia ficción pos apocalíptico. Este film se vende en 32 países y logra el premio a la innovación tecnológica en el festival de Cannes.
“He element of crime” constituirá una trilogía junto a “Epidemia”(1986) y “Europa”(1991). Estos tres film se subtitularán como “sustancia inorgánica”, “ “sustancia orgánica” y “sustancia conceptual” respectivamente.
Si bien estos filmes no se parecen, el hilo conductor parece ser la búsqueda de un idealista que trata de ayudar a la gente y su posterior fracaso, temas como la razón, el conocimiento, y la comprensión.
En 1988 filma para la televisión danesa una versión del drama de Eurípides, “Medea”, con el cual obtiene muy buen éxito y le permitirá financiar un proyecto mayor como fue “Europa”.
“Europa” es un excelente película, con una historia sencilla y pasional en apariencia y con imágenes brillantes de fuerte poder hipnótico.
Finalmente llegara “Contra viento y marea”, donde podemos apreciar la enorme evolución de Vos Triar . En este film aborda la locura, el sexo, la religión y el sacrificio amoroso con envidiable profundidad y repite el virtuosismo visual de “Europa”.
Esta obra le permite a VON TRIER ubicarse entre los mas grandes directores del momento, éxito logrado con la búsqueda y la evolución de un estilo propio.

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