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Archive for the ‘Cultura’ Category

Win Wenders

por Waldo García

Wenders es un singular cineasta que en un momento fue respetado por sus colegas y críticos, hasta considerarlo en sus comienzos como uno de los directores de mejor futuro, pero luego todo se volvió en su contra, especialmente fueron los críticos los encargados de condenarlo, hasta considerar que su obra no es de gran valor.
Para el público masivo las obras que le valió la admiración fueron: “París Texas” y “Las alas del deseo” pero su falta de promoción han hecho que otras obras quedaran ignoradas, siendo verdaderas obras de arte.
Revisando su obra, uno puede concluir que Wenders es un director que aportó elementos originales y propios a la estética cinematográfica, lo mismo se puede decir de su narración pero esto fue producto de una incesante búsqueda e investigación de su principal conflicto, que consistía en cómo se cuenta una historia y como rescatar al cine clásico de la muerte del cine.
Wenders es uno de esos directores talentosos que seguramente no va a pasar al olvido,  si bien ha realizado películas magistrales y otras regulares es necesario conocerlo para comprender el por qué de su búsqueda. Leer más…

Categorías:Cine

Voces femeninas

por Lic. María A Camino

Cine y Literatura: dos mundos, dos oficios históricamente masculinos.
Sin duda, esta idea ubicó a la literatura y al séptimo arte en una dimensión fuertemente marcada con el sello viril, con aquello que las feministas de fines de los sesenta definieron como «mirada androcéntrica».
Innumerables son las películas que tienen como protagonistas a mujeres. Incalculables, los autores que han escrito sobre ellas. Muchos han tenido la capacidad de internarse en la mentalidad femenina, en sus prejuicios, sentimientos y pensamientos. Sólo unos pocos han logrado reflejarla con absoluta fidelidad. En este sentido, existen inolvidables personajes femeninos como aquella Molly Bloom  del último capítulo del Ulyses de James Joyce o la Pepa de «Mujeres al borde de un ataque de nervios» de Pedro Almodóvar.
Sin embargo, no hay nada más temible que el cine y la literatura de mujeres sobre las mujeres. Con la visión femenina, estas artes adquieren un carácter revelador, íntimo, confesional para dar un testimonio único de lo que hace, cree, siente y piensa el llamado «sexo débil».
María Luisa Bemberg y Elena Poniatowska son dos mujeres que saltaron al mundo de la creatividad, que se convirtieron, con mucho esfuerzo, en ejecutoras de su propio arte, de sus propias palabras; que no se sometieron al antiguo miedo al silencio, que se decidieron y gritaron a través de su arte.
Así, Bemberg con su cámara y Poniatowska con su pluma se propusieron dar luz a determinados rostros históricamente olvidados y dar voz a determinantes silencios milenarios.
Por ésto, existe entre ellas una evidente vinculación que no es sólo temática, porque tanto la obra de Poniatowska como la de Bemberg revelan la misma preocupación: el papel que ha jugado la mujer en la sociedad patriarcal argentina y mexicana.
Elena Poniatowska ha elegido para sus crónicas y novelas a mujeres sin nombre que vienen a gritarnos su dolor, cada una de ellas es prototipo de la mujer mexicana que lleva la marca de la miseria y el silencio. Leer más…

Categorías:Cine, Literatura

Quién es Von Trier?

por Lic. Waldo garcía

En los últimos meses Lars Von Trier nos  ha sorprendido con su última película “Contra viento y marea”, segundo film de este notable director que podemos disfrutar en nuestro país. Anteriormente fue “Europa”.
Si bien ahora lo estamos conociendo por nuestras latitudes, ya hace años que ocupa un lugar destacado en Europa, especialmente en Francia.
Von Trier nace en Dinamarca en 1956 y se gradúa en la escuela de cine de su país en 1980. Ha  realizado 8 filmes en donde demuestra su progresiva y notable evolución, también ha realizado infinidades de cortos comerciales y videos clips para bandas de rock.
Su producción comienza con dos cortos “Nocturne”(1980) y “ El último detalle”(1982), continuando con “Images of a relief”(1982), “The element of crime”(1984), “Epidemia”(1986), “Medea”(1988), “Europa”(1991) y “Contra viento y marea”(1996).
“Nocturne” y “El último detalle”, son dos cortos que Von Trier realiza terminando sus estudios de cine. Nocturne es premiada en el festival de Munich y según su director, se inspira mirando un noticiero sueco en que estaban pasando imágenes de “El espejo” de Tarkovski, imágenes que lo dejan sorprendido, catalogándolas de “otro planeta.”
En 1982 llega su primer largometraje, ”Imágenes de la liberación”, se trata de las vivencias de un oficial alemán durante el día de su liberación.
Esta película generara muchas controversias y lo acusaran de romantizar el nazismo. Pero se destacará por el tratamiento que le dará a las imágenes con cierto contenido onírico y además contendrá, un elaborado lenguaje en sus diálogos.
Su primer film comercial es “He element of crime,” es un thriller de  ciencia ficción pos apocalíptico. Este film se vende en 32 países y logra el premio a la innovación tecnológica en el festival de Cannes.
“He element of crime” constituirá una trilogía junto a “Epidemia”(1986) y “Europa”(1991). Estos tres film se subtitularán como “sustancia inorgánica”, “ “sustancia orgánica” y “sustancia conceptual” respectivamente.
Si bien estos filmes no se parecen, el hilo conductor parece ser la búsqueda de un idealista que trata de ayudar a la gente y su posterior fracaso, temas como la razón, el conocimiento, y la comprensión.
En 1988 filma para la televisión danesa una versión del drama de Eurípides, “Medea”, con el cual obtiene muy buen éxito y le permitirá financiar un proyecto mayor como fue “Europa”.
“Europa” es un excelente película, con una historia sencilla y pasional en apariencia y con imágenes brillantes de fuerte poder hipnótico.
Finalmente llegara “Contra viento y marea”, donde podemos apreciar la enorme evolución de Vos Triar . En este film aborda la locura, el sexo, la religión y el sacrificio amoroso con envidiable profundidad y repite el virtuosismo visual de “Europa”.
Esta obra le permite a VON TRIER ubicarse entre los mas grandes directores del momento, éxito logrado con la búsqueda y la evolución de un estilo propio.

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Filmografía de Ingmar Bergman

septiembre 3, 2007 Deja un comentario

Por razones de espacio y debido a la extensa producción tanto fílmica como en guiones, publicamos aquí la filmografía de Bergman que completa al artículo aparecido en Abraxas Nº 22

250px-ingmar_bergman.jpgFilmografía

Director y guionista

1944: Tormentos (Tortura) (Hets): Ayudante de dirección, dirige las últimas escenas

Categorías:Cine

Fellini: El fluir de las fantasías

“La fantasía es el equilibrio en que nos colocamos para sobrevivir a la siempre peligrosa fricción entre lo exterior y lo interior”

Federico Fellini

Fellini nace en enero de 1920, en Italia, de su infancia se destaca el gran amor por el circo, considerando a este amor como lo que posibilitó su entrada al arte.

Su familia tenía la intención de que Federico estudiara abogacía, por lo tanto resuelven trasladarse de su pueblo, Rimini, a Roma, la cuestión es que se dedicó al periodismo, trabajando en varias revistas, entre ellas “cine magazino”. También por esa época escribía textos para radioteatro, es allí en donde conoce a la actriz Giulietta Masina, quien se convertiría en su esposa y en actriz de varias de sus películas.

Corría el año 1943 cuando conoce a Roberto Rossellini, quien le abriría las puertas del cine ingresando al círculo de directores que estaban renovando al cine italiano de posguerra. Leer más…

Categorías:Cine

Theo Angelopoulos : Por los caminos de Homero.

Lamentablemente hay films que no podemos ver por causa del dominio que ejerce en el mercado la industria cinematográfica de EE.UU.. El caso más ejemplificador es la obra del director griego Theo Angelopoulos, a pesar de ser considerado uno de los mejores realizadores europeos.

Theo nace en Atenas en 1936, estudia leyes en Grecia, literatura en la Sorbonne y cine en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París. Leer más…

Categorías:Cine

Francois Truffaut y la nouvelle vague

En los primeros años de la década del sesenta surge la designación de nueva ola para señalar los extraordinarios cambios desarrollados en la cultura. Los franceses acuñan el nombre de “Nouvelle Vague” para el movimiento renovador surgido en el cine.

En el cine este movimiento se manifestó primero por la prédica en revistas especializadas y luego éstas ideas se trasladan a los films de directores como: Claude Chabrol, Godard, Pierre Kast, Eric Rohmer y Francois Truffaut, entre otros. Leer más…

Categorías:Cine